Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!
Cum afectează arhitectura modul în care creăm și percepem arta în ansamblu? - aceasta a fost întrebarea esențială în timpul celei de-a doua ediții a Art & Architecture Conference a Frieze Academy din Londra. Cu această ocazie, binecunoscutul arhitect Sir David Adjaye , a cărui gamă largă de proiecte a fost mult timp strâns legată de diferite forme de artă, își discută ideile în domeniu într-un dialog cu Yesomi Umolu, curator al expoziție la Reva și David Logan Center for the Arts de la Universitatea din Chicago. Din entuziasmul său timpuriu pentru studiul artei la Muzeul Smithsonian din Washington DC, renumitul inginer britanic ne va împărtăși gândurile și înțelegerea profundă a echilibrului dintre cele două domenii creative.
„Sincer, interesul meu pentru artă a început pentru că am fost puțin dezamăgit de arhitectură”, spune renumitul arhitect britanic Sir David Adjaye. În calitate de tânăr student, a avut impresia că educația arhitecturală „devenea foarte controversată, cu accent pe stilurile intelectuale”. Cu toate acestea, în arta postbelică a găsit o anumită rigoare amestecată cu o doză de umanitate, exprimată prin experiențele diferitelor culturi din întreaga lume. Această fascinație l-a adus la școala de artă, unde a realizat curând că nu era atât de interesat de practica reală a artei, ci mai degrabă de contextul social al acesteia. .
Dar fundalul arhitectural neobișnuit al lui Adjaye s-a manifestat cu adevărat ca student la Colegiul Regal de Artă la începutul anilor 1990. „Datorită creșterii economice, o întreagă generație de artiști a cunoscut o dezvoltare majoră pe scenă. global. Acest fenomen a influențat și energia artiștilor din Londra spre sfârșitul anilor XX și începutul celui de-al douăzeci și unu ”, explică Sir David Adjaye. Și adaugă: „De fapt, cariera mea profesională nu a fost făcută prin sponsorizare, ceea ce este de obicei cazul majorității arhitecților. Însuși creșterea sa a avut loc datorită artiștilor și a relațiilor stabilite prin intermediul Academiei.
Unul dintre primele proiecte ale lui David Adjaye - Casele murdare
Și relațiile lui David Adjaye cu artiștii emergenți, care toți încercau în acel moment să obțină recunoaștere pe scena Portbello Road (piața de vechituri și punctul focal turistic din bogatul district londonez Notting Hill), care a generat primele sale proiecte. Odată cu primul val de descoperire a artistului și cu migrația sa către cartierul Shoreditch din estul Londrei, pe care îl descrie ca „un spațiu de conflict”, el a stabilit baza primului său studio.
David Adjaye împărtășește faptul că în timpul primelor sale comenzi, și anume: "Casa murdară" și "Casa Elektra" (ale cărei interioare le puteți admira respectiv în cele două fotografii de mai sus), nu a dorit să creeze o imagine de gentrificare (anglicism pentru „gentrificare urbană”). Dar, în același timp, el recunoaște că lucrările sale au contribuit la aceasta. Scopul său era de a infuza o realitate tăcută în case, unde atmosfera neregulată a artiștilor putea fi păstrată, rămânând în același timp cu mediul înconjurător.
Aceste lucrări timpurii i-au permis să interpreteze mai bine diferiții artiști, cu instinctele și experiențele lor extreme, și să înțeleagă cum au contrazis eficacitatea arhitecturii așa cum a studiat-o anterior. Trebuiau create granițe pentru a permite fiecăruia dintre oamenii creativi să-și separe munca de munca altora și astfel să distingă și să respecte toate aspectele propriei vieți. Primele sale proiecte au necesitat diferite niveluri de efort și empatie, precum și o mare varietate de metodologii, iar în scurt timp i-a devenit evident lui David Adjaye că scopul arhitecturii nu era doar încercarea de a crea un spațiu frumos. .
Când artistul și arhitectul se află într-o simbioză perfectă, rezultatele sunt uimitoare!
„Tot viitorul lumii” - Okwui Enwezor și David Adjaye, Bienala de la Veneția, 2015
Din acel moment, relațiile lui David Adjaye cu artiștii au făcut doar progrese, la fel ca și firma sa de arhitectură. „Am început să spun că aceste clădiri sunt probabil contrapuncte la acest tip de fațade obișnuite omniprezente și că au creat un răgaz în lume. În plus, au deschis și noi oportunități pentru iluminatul interior ”, explică arhitectul-artist. „Așa a început, ideea de a crea un contrapunct de straturi de confidențialitate - retragere și fantezie în casă.”
Practica lui David Adjaye nu a fost niciodată comercială, chiar și atunci când trecea de la proiecte rezidențiale la instituții. În timpul acestei schimbări, el a rămas la aceleași procese de gândire și la aceeași înțelegere a câmpului practic. Astfel, cu fiecare nou proiect, el și echipa sa au explorat noi concepte legate de domeniul artei. Punând întrebări precum: „Cum să construim rezistența într-un context atât de fragil?” și „Cum permiteți simultan designului să aibă o flexibilitate creativă semnificativă și o calitate de talie mondială pe care fiecare artist dorește să o atingă?” ”, S-a născut proiectul său mai recent,„ Rivington Place ”din Shoreditch (prezentat în imaginea de mai sus). „Aceste clădiri cuprind nu numai generarea unui nou tip de spațiu,dar creează și mici oportunități pentru diverse modernizări ”, adaugă el.
Colaborare între Chris Ofili și David Adjaye - unul dintre cele mai ambițioase proiecte
În afară de libertatea realității oferită de artiști, este și posibilitatea de a observa dincolo de fațadele pe care David Adjaye le savurează. Niciun proiect nu reflectă această noțiune mai bine decât munca sa cu Chris Ofili pentru Bienala de artă de la Veneția din 2015. „A fost probabil unul dintre cele mai ambițioase lucruri pe care le-am făcut vreodată pentru un artist”, a spus Adjaye. . „Chris a vorbit despre această idee a integrării traiectoriei obișnuite a mișcărilor vizitatorilor în galeria însăși. El a fost interesat dacă am putea localiza cu adevărat acest lucru în spațiu, așa că am creat o cupolă spartă care cascadă. Efectul său real este atunci când oamenii intră în galerie. ”
David Adjaye explică că există o luptă constantă pentru „reducerea” arhitecturii. „Problema este că, odată ce ochii tăi se obișnuiesc cu detaliile și semnificația lor, ei devin alertați și începi să vezi cât de dificil este să creezi un fundal bun”, spune Adjaye, comparând două profesii. „Dar ochii artiștilor se potrivesc foarte bine - încercăm apoi să creăm continuu absența și, în același timp, să rămânem prezenți”.
Școala de Management Skolkovo din Moscova, Rusia, proiectată de David Adjaye
Înțelegerea profundă a defectelor arhitecturale a lui David Adjaye a dus la o abordare atentă și metodică, în care crearea studioului se face decisiv și cu scopul de a avea un impact mare. Această considerație holistică a fiecărui proiect este cea care generează succesul său, începând cu gândurile individuale ale fiecărui client. Fără o percepție filosofică a premiselor proiectului în cauză, lucrarea ar deveni mai mult decât laborioasă. Problema în sine devine catalizatorul creației, care în experiența lui David Adjaye scoate în evidență cea mai bună parte a lucrării.
Aceste modele, dezvoltate în toate proiectele anterioare ale lui Adjaye, au condus la subiectul carierei sale de până acum - Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană (în imaginea de mai sus și mai jos) care, potrivit arhitectului de vârf „este un monument, un memorial și un muzeu în același timp”. Clădirea completează planul principal original de 200 de ani din Washington DC și în special centrul său comercial. Cu toate acestea, structura se bazează doar pe un sfert din proiectarea intenționată, ceea ce însemna că lucrarea sa trebuia să urmeze o strategie diferită față de alte muzee din cadrul Smithsonian Institution.
Probabil că aceste provocări au sporit atenția pe care David Adjaye a acordat-o asupra naturii speciale a proiectului. Așa că și-a propus să proiecteze în sens opus modului în care sunt planificate muzeele standard (adesea subterane și fără depozite). Rezultatul proiectului a fost unic și felul său de a interacționa cu monumentele din Washington a fost, de asemenea, unic. Structura ar putea funcționa nu numai ca o clădire tradițională, ci și ca ceva care oscilează între un obiect de artă și o operă de arhitectură.
Muzeul Studio din Harlem, New York de David Adjaye
Datorită capacității lui David Adjaye de a-și elibera mintea de restricțiile convenționale, precum și înțelegerii sale că muzeul face parte dintr-o întreagă comunitate națională, colecția de obiecte expuse a crescut rapid de la 3.000 la 35. 000 din diferite donații și contribuții. Această cunoaștere culturală și contextuală este prezentă și într-un alt proiect recent - noul Studio Museim din Harlem, New York. „Această galerie inversează noțiunea de muzeu”, explică Adjaye. „Muzeul creează un sentiment de curiozitate publică și se angajează să-l asigure complet, invitându-vă în interiorul său și făcându-vă conștient de multe subiecte istorice și nu numai”.
În afară de The Studio Museim din Harlem, David Adjaye și echipa sa lucrează la două muzee de artă contemporană din Letonia (vizibile în ultimele două fotografii) și Texas - două locuri foarte diferite care au dus în mod logic la două modele care nu au nu au nimic de-a face unul cu celălalt. În timp ce prima este influențată de arhitectura domestică baltică, la fel ca și casele simple din lemn care pot fi găsite în toată regiunea, cea de-a doua va fi îmbrăcată în panouri de siding moderne în mov vibrant. Înarmat cu o gamă diversă de abordări neconvenționale și o practică holistică bazată pe cercetări ample, Sir David Adjaye oferă întotdeauna proiecte fără precedent care întruchipează natura individuală a artei, mediul cultural și spiritul comunitatea.
Pentru a ști totul despre David Adjaye și proiectele sale magnifice, vizitați site-ul său oficial